Doppia anteprima per il quarto singolo dei PINDAR, “I giorni della rosa”. Il videoclip è infatti in esclusiva assoluta da oggi sul portale di Ondarock e da sabato 23 sarà su quello di I Think Magazine.

“I giorni della rosa”, inoltre, apre definitivamente le porte a “Backgammon Vol.2 – Il lungo addio”, secondo LP del duo, che uscirà giovedì 28 chiudendo il cerchio di questo strepitoso esordio fatto di cantautorato, new wave e ritmi elettronici.    

Così la band presenta il nuovo singolo:

“La conclusione della storia cominciata con “Backgammon Vol.1 – La vita e il vento”. Un “ciao” con tutte le caratteristiche di un addio, un “lungo addio”, come il sottotitolo del nostro secondo album “Backgammon Vol.2 – Il lungo addio”. Con “I giorni della rosa” concludiamo, di fatto, la narrazione. Le incomprensioni, le lontananze, il distacco emotivo di una società concentrata più sull’apparenza che sulla sostanza delle cose, si traducono in un disinteresse generalizzato verso la realtà che ci circonda. La libertà di amare, condizionata dal giudizio del prossimo, può diventare insostenibile, le privazioni emotive e gli obblighi morali macigni troppo pesanti da poter sopportare. Sono questi “I giorni della rosa” che abbiamo vissuto”.

Guarda il videoclip de “I giorni della rosa” nel VideoCorner in homepage su Ondarock (www.ondarock.it)

e da sabato su I Think Magazine

(link attivo dalle ore 10 di sabato 23 aprile: www.ithinkmagazine.it/video-anteprima-pindar-i-giorni-della-rosa)

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Link utili:

– PRESS: https://artloverspromotion.it/artisti/pindar/

– WEB: www.pindarofficial.it

– FACEBOOK: @pindarofficial

– INSTAGRAM: @pindarofficial

– TWITTER: @pindarofficial

Tornano i Figli di Eva con “La scoperta dell’America”, il loro secondo singolo, in uscita il 21 ma già da oggi disponibile in anteprima esclusiva su I Think Magazine.

La rockband tarantina formata da Marco Di Turo e Gianni Di Roma prosegue così il proprio inedito percorso artistico che vede la musica completarsi con le immagini del regista Giuseppe Calamunci Manitta, il quale, come già visto con “Galera” (il singolo d’esordio), realizza dei veri e propri cortometraggi che accompagnano i brani del duo enfatizzandone i messaggi.

Cavalcando l’onda del rock con chitarre distorte e ritmi potenti, “La scoperta dell’America” riflette sul tema dell’empatia e della mancanza di emozione che spesso travolge gli adulti rendendoli aridi e disillusi. Ricordando com’era guardare il mondo con gli occhi di un bambino si può invece imparare a osservare le cose in modo diverso, affrontando con più forza anche le avversità. Il cortometraggio trasporta il senso del brano in una dimensione marcatamente thriller, in cui il bambino protagonista, cresciuto in un mondo violento e indifferente, cercherà con intraprendenza di salvare la sua mamma.

Guarda qui “La scoperta dell’America” in anteprima su iThink:

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Link utili:

– FACEBOOK: https://www.facebook.com/Figli-di-Eva-103045245027624

– INSTAGRAM: https://www.instagram.com/figli_di_eva

– YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC6xZHEJHE5Si2Dd-4ePbOig

“Backgammon” è il singolo più importante per il duo elettronico PINDAR, creato dai due producer pugliesi MiK Drake e JaK Turn. Il brano dà infatti il titolo al loro primo LP, “Backgammon Vol.1 (La vita e il vento)”, in uscita insieme al singolo martedì 12 maggio, e racchiude inoltre in sé i temi e le sonorità di cui il gruppo si fa portavoce.

“Backgammon” racconta quello che accade dopo una grande separazione, quando si va avanti perché “the show must go on”, eppure allo stesso tempo i pensieri continuano ad accarezzare il passato e da lì non vogliono distogliere lo sguardo.

Nel brano si fa rifermento ad un “diamante isterico” che rievoca per certi aspetti il “Diamante grezzo” di Federico Fiumani. Come nell’opera dei Diaframma, inoltre, anche in “Backgammon” il presente vissuto dal protagonista è un presente incerto in cui tutto ciò che lo circonda sembra svuotarsi di significato: la città in cui vive, la musica, i nuovi amori… nulla riesce a cancellare dalla mente del protagonista la voglia di riabbracciare il suo “diamante isterico”, descritto come l’unica cosa capace di dare senso e leggerezza alla vita. L’attesa però diventa solo preludio di un nuovo addio, e di nuovo, nonostante tutto, bisogna trovare la forza e il coraggio di andare avanti.

“Backgammon” rappresenta insomma la vita stessa, con la dolcezza dei ricordi a far da scudo all’incertezza del presente e con le attese e le incognite a disegnare il futuro.

Il video di “Backgammon” da oggi in esclusiva su Rumore:

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“Bliss (Just be)” è il primo singolo con cui i PINDAR (ovvero i DJ e producer Mik e Jeff) inaugurano la loro avventura musicale caratterizzata da un sound elettronico carico di elementi tipici della musica krautrock ed altri di derivazione technopop, nei quali si fondono i contenuti classici della canzone italiana.

Le sonorità ritmiche e robotiche dallo stile volutamente freddo, vicino per certi aspetti all’estetica futurista, si riflette anche sull’immagine “depersonalizzata” del duo, e si sostanzia attraverso l’utilizzo di elementi inanimati (robot–manichini–immagini) che rievocano lo stile di gruppi come Kraftwerk e Daft Punk.

In “Bliss (Just be)” non viene raccontata la fine di una storia d’amore né l’intensità del sentimento; le parole corrono e si susseguono rapidamente descrivendo quella che sembra essere la fine ineluttabile a cui va incontro la protagonista, Sara, descritta come una donna dissoluta e lasciva. Non c’è spazio né per l’odio né per l’amore ma aleggia piuttosto un’imperturbabile e composta indifferenza nei confronti di tutto ciò che rappresenta Sara, un’imperturbabilità tradita solo dal titolo (“Bliss (Just be)”, ovvero “la felicità sia”), che sembrerebbe quasi ironizzare sul futuro incerto della protagonista.

Credits:

Etichetta: LMI Music

Artista: Pindar

Produzione: Alberto Dati/Eddy Olivieri

Recording: Wood Studio (drum/synth) – Studio personale di A.Dati (voce/synth)

Mix: Alberto Dati

Master: Tommy Bianchi – White Sound Mastering Studio

Qui il videoclip di “Bliss (Just be)” in anteprima esclusiva:

https://www.musicletter.it/index.php/2020/01/08/bliss-just-be-e-il-primo-singolo-dei-pindar-guarda-il-video-news/

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“Illusi Reclusi” ha un gusto volutamente retrò, che riflette e fa riflettere sulle gabbie dei luoghi comuni, ed è accompagnato da un videoclip che gioca a sua volta con la tecnologia, in maniera ironica ed incisiva.

Pugliese d’origine ma toscano d’adozione, UnTimore si riappropria dell’essenza più intima della forma canzone e del versante più maturo del cantautorato italiano. L’approccio stilistico alla produzione, agli arrangiamenti e alla scrittura dei brani è orientato all’uso di strumenti “reali”, suonati da musicisti “reali”, senza nessuna alchimia tecnologica di emulazione del musicista. “Illusi Reclusi” perciò, coerentemente con l’intero progetto di questo cantautore, procede in “direzione ostinata e contraria” alle mode del momento affrontando i cliché attraverso una poetica acuta e a tratti provocatoria.

La band che accompagna il cantautore è formata da musicisti dalla lunga carriera e di tutto rispetto. Oltre allo stesso UnTimore (alias Numitore Fiordiponti) alla voce, basso, chitarra, samples e synth, troviamo infatti Marco Battaglioli alla batteria, Eugenio Mininni alle chitarre, Andrea Zito ai cori e synth e Michele Papadia (noto collaboratore, tra gli altri, di Adriano Celentano, Dolcenera, Jovanotti, Nina Zilli, Noemi, Patti Pravo…) all’organo Hammond, clavinet e wurlitzer.

Per ascoltare “Illusi Reclusi” e guardare il videoclip in anteprima esclusiva cliccate qui:

http://www.lisolachenoncera.it/rivista/primi_piani/esordio-discografico-per-untimore/

Credits audio:

Testo e musica: Numitore Fiordiponti

Arrangiamenti e registrazione: Numitore Fiordiponti

Mix e mastering: Beppe “Deckard” Massara

Prodotto da Numitore Fiordiponti e Beppe “Deckard” Massara

Credits videoclip:

Clip video, grafiche e montaggio: Numitore Fiordiponti

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Link utili:

Sito web: www.untimore.com

Pagina facebook: https://www.facebook.com/UnTimoreBand/

“Illusi Reclusi” su Spotify: https://open.spotify.com/album/1NLKC32L8sMgpt9Klqc7fl?si=hT8_8bfNSuuUHzoRCPZ4tg

Da oggi il videoclip di “Abbracciami“, nuovo singolo dei Gran Torino, sarà in anteprima su Shiver e Son Of Marketing. Guardatelo qui:

Shiver (ITA): http://www.shiverwebzine.com/2018/12/03/gran-torino-in-anteprima-il-video-di-abbracciami/

Son Of Marketing (ENG): https://sonofmarketing.com/2018/12/03/video-premiere-gran-torino-abbracciami/

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BIOGRAFIA DELLA BAND

“Gran Torino” come il film di Clint Eastwood, pieno di rabbia e di dolcezza. Gran Torino come quella vecchia auto della Ford, che miscelava potenza ed eleganza. Gran Torino come questo esplosivo duo bolognese dall’originale formazione, che vede Daniele Berni alla voce e alla batteria e Marco Paradisi al basso e alla chitarra; un nome perfetto, scelto dai due per far “uscire allo scoperto” una band che in realtà, dicono, “esiste da sempre, come la nostra amicizia”.

Berni e Paradisi suonano infatti insieme dal 1998 ma solo nel 2013 hanno deciso di fondere le rispettive anime musicali in questo progetto che, dopo un intenso lavoro di scrittura e arrangiamenti, si è finalmente rivelato ad ottobre 2014 con la pubblicazione di “Albero e Terra”, l’album d’esordio, che ha permesso di scoprire una band dotata di grande comunicatività, un raffinato talento e una devastante potenza rock.

Dopo il successo di “Albero e Terra”, il duo di Bologna torna sulle scene nell’estate 2018 con un nuovo singolo, “Che fine vuoi?”, che anticipa il secondo album, in uscita nel 2019. Il nuovo brano conferma lo stile della band ma mostra contemporaneamente un’apertura verso suoni sintetici e una più moderna sperimentazione che rende ancora più corposa la particolare attitudine rock dei Gran Torino.

I Gran Torino sono:

Daniele Berni (voce, batteria)

Marco Paradisi (chitarre, basso)

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LINK UTILI:

“Albero e Terra” su Spotify:

https://play.spotify.com/album/41dpfIV8BBevXKT3KWP9h0?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

“Albero e Terra” su iTunes:

https://itunes.apple.com/it/album/albero-e-terra/id930424801

La pagina fb della band:

https://www.facebook.com/GRANTORINOMUSIC

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Già dal 2009 Mariateresa ha iniziato a presentarsi al pubblico anche come artista, cantante e tastierista, nella band dei Füsch, con la quale ha inciso cinque dischi (e nella quale agli esordi ha militato anche Amaury Cambuzat degli Ulan Bator). Alla fine del 2015, e precisamente il 23 dicembre, Mari/Cecilia ha quindi iniziato a dar vita e forma alle numerose idee che già aveva in cantiere per il suo esordio solista e così è nato il disco “Mari e Venti”, di cui “23 dicembre” è il primo singolo.

Mariateresa Regazzoni è anche l’ideatrice e artefice dello stralunato e psichedelico videoclip che accompagna il singolo e che da oggi è in anteprima esclusiva su Rockit.

Potete guardarlo da qui:

https://www.rockit.it/news/cecilia-jestrai-verdena-nuovo-video-nuovo-album-23-dicembre

“M.K.M.A. (Merry Kiss My Ass)”, nuovo singolo e videoclip in uscita il 23 Novembre (ma da oggi in anteprima su Italia di Metallo, Ondalternativa e RockGarage), non lascia infatti dubbi sul suo tema: Spear e Piledriver vogliono distruggere a suon di schitarrate e ritmi sostenuti la melensa e patinata ipocrisia che spesso viene perpetuata durante le grandi abbuffate natalizie con tutta la famiglia riunita, creando a volte situazioni di grande disagio.

Mixata e masterizzata da Joel Evenden (Zucchero, Rod Stewart, Eric Clapton, BB King…), “M.K.M.A. (Merry Kiss My Ass)” si prepara a stravolgere il vostro prossimo Natale e forse anche quelli a venire.

Qui il video, filmato ed editato da Andrea Bonfanti (regista noto per alcuni spot per Vodafone, Samsung, Apple…) che da oggi fino al 23 Novembre sarà in anteprima esclusiva su Italia di Metallo, Ondalternativa e RockGarage:

https://www.youtube.com/watch?v=gtFXMpIUYVE

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BIOGRAFIA MARIJUANAL

I Marijuanal nascono in provincia di Rovigo tra Marzo e Aprile 2013 per volontà di Spear (voce, chitarra), desideroso di tornare a suonare alcuni dei generi da lui più amati: hardcore, metal, thrash degli ‘80, punk. Ad accompagnarlo in questo progetto giunge ben presto Piledriver (basso). Dall’esplosiva combinazione delle idee dei due artisti, il progetto Marijuanal, che sembrava esser nato solo per dar sfogo ad impulsi di matrice hardcore, prende forma e inizia a delinearsi in qualcosa di più completo.

Così i due producono il primo demo, nell’estate del 2013, intitolato “Garbage Paradise”, contenente quattro pezzi, e a Settembre 2013 si assiste già ad una prima svolta nel loro sound, con il secondo demo, dall’evocativo titolo “Greatest (s)hits”, che segna un netto miglioramento compositivo e sonoro.

Da quel momento Spear e Piledriver lavorano sodo per raggiungere il tipo di suono che volevano trasmettere e finalmente, nell’Agosto 2014, danno alle stampe il debut album “Stoned Punk” -mixato e masterizzato a New York da Bob Davodian (Randall Flagg, Divine Rapture…) – nuovo tassello della loro inarrestabile crescita sonora.

Diversi brani tratti da questo primo lavoro raggiungono ottimi piazzamenti nelle classifiche internazionali: “Alone”, il primo singolo tratto dal disco, entra infatti direttamente al numero 1 nella classifica punk di Soundclick su un totale di oltre 18000 canzoni, nonché 47° nella classifica rock, su un totale di oltre 251000 canzoni; il secondo singolo, “No Pussies In The Skatepark” (per il quale è stato anche realizzato un video totalmente DIY a budget praticamente 0) entra al numero 4 nella classifica punk; “1984”, terzo singolo e secondo videoclip del duo, arriva al numero 1 sia nella categoria punk che nella categoria rock (su un totale di oltre 255369 canzoni) ed, ancora, “Blood” raggiunge la posizione 23 nella categoria metal, su un totale di 107324 canzoni, e “Blotter” arriva al numero 3 nella categoria alternative (su 189494 canzoni) e al numero 1 nella categoria nu-metal.

Su Reverbnation i Marijuanal raggiungono poi la posizione 1 sia nella chart punk locale che in quella nazionale mentre nella global chart punk sono riusciti a classificarsi alla 31^ posizione.

I brani della band si sono fatti apprezzare anche sul sito della Epitaph, leggendaria label punk (di Brett Gurewitz, chitarrista dei Bad Religion) e sono presenti nelle playlist di diverse radio a livello internazionale (dalla California alla Florida, dall’Argentina al Brasile, dalle Filippine al Canada, senza trascurare ovviamente l’Italia…) nonché presenti in diverse compilation.

A Novembre 2015 Spear e Piledriver tornano sulle scene con un nuovo singolo, il cui sound è influenzato dal j-rock, e con il relativo videoclip divertente e provocatorio. Il titolo del brano è “M.K.M.A. (Merry Kiss My Ass)”.

Mix e mastering di questo nuovo pezzo sono stati curati da Joel Evenden (BB King, Zucchero, Rod Stewart, Eric Clapton, etc.) mentre il regista del video è Andrea Bonfanti (noto per diversi spot pubblicitari per Vodafone, Samsung, Apple…). Il tema del singolo è, come si può dedurre dal titolo, il Natale. Per questo i Marijuanal, con la loro solita ironia e impetuosità, ci faranno entrare a loro modo nel clima natalizio…

Line up:

Spear Papela: Voce, chitarre, e-drum

Leo “Piledriver” Sama: Basso, e-drum

Link utili:

https://www.facebook.com/pages/Marijuanal/354225004678277

https://twitter.com/marijuanalband

http://www.youtube.com/user/marijuanalband

http://www.reverbnation.com/marijuanal

https://marijuanalband.bandcamp.com/

Per acquistare “Stoned Punk”:

http://www.amazon.com/Stoned-Punk-Explicit-Marijuanal/dp/B00NAQ0TBQ/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1412504465&sr=1-1&keywords=Marijuanal

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Con un solo brano Mizio Vilardi seppe, poco più di un anno fa, conquistare numerosi ascoltatori sedotti da una voce tanto calda e suadente nonché da una musica semplice eppur elegantissima. Quel brano era “Flow”, primo passo da solista per questo cantautore che da poco aveva abbandonato i ciuffi ribelli e l’anima rock (suoi status symbol nelle band di cui ha fatto parte, in particolare i più recenti e ben noti Convira) e già con questo singolo era riuscito ad affascinare vecchi e nuovi ascoltatori, presentandosi ai nuovi con una sincerità pura e disarmante e ai vecchi con una veste del tutto nuova ed inaspettata.

Sull’onda del successo di “Flow” quindi, Mizio Vilardi ha deciso di dar vita ad un intero ep a suo nome. Nasce così “Radici sotto i piedi”, composto da cinque brani tra i più rappresentativi di questo nuovo percorso intimista dell’autore che, in compagnia della fedelissima cantautrice Cloud e di altri musicisti di altrettanto talento, uscirà ufficialmente in tutti gli stores il prossimo 15 Ottobre.

Per presentare questo suo nuovo lavoro, nonché primo della carriera da solista, Vilardi ha deciso – come il titolo stesso del disco suggerisce – di ripartire dalle sue radici, dalla sua terra; per questo l’intero ep sarà presentato in un’esclusiva anteprima live sabato 3 Ottobre, a partire dalle ore 20, nel Centro Culturale Auditorium della Parrocchia San Domenico di Molfetta (BA). Durante il live potrete ascoltare sia le canzoni di Mizio Vilardi e sia brani noti di altri artisti che Mizio rileggerà a suo modo, personalizzandoli in maniera originale.

La serata sarà condotta dalla presentatrice Mara Annese, mentre sul palco, oltre a Vilardi e Cloud, sarà presente Cetta Annese con il suo violino. E, a proposito di violini, le corde emozionali che saranno toccate durante questo esclusivo evento varranno la curiosità di un ascolto, perché tante saranno le sorprese per i presenti.

Non mancate quindi sabato 3 Ottobre a partire dalle ore 20,00 presso il Centro Culturale Auditorium della Parrocchia San Domenico di Molfetta (BA). Ingresso gratuito.

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BIOGRAFIA MIZIO VILARDI

Mizio Vilardi, al secolo Maurizio Vilardi, è nato a Molfetta il 15 maggio del 1988. Dall’età di diciassette anni ha iniziato a suonare la chitarra ma ha convissuto con la musica già da molto tempo prima, grazie ai numerosi ascolti dei genitori e grazie ad una sorella maggiore con un passato da musicoterapeuta, che sin da bambina era solita riempire la casa di strumenti musicali e trofei.

Ben presto Mizio ha cominciato a suonare in diverse band, maturando così preziose esperienze e cominciando a sperimentarsi come autore, finché, all’età di venticinque anni, ha deciso di ripartire soltanto da sé, con un progetto personale chiamato semplicemente con il suo nome e presentato nel 2014 con il brano “Flow”, nato in collaborazione con alcuni straordinari musicisti (la cantautrice Cloud, il polistrumentista Alex Grasso e la compianta violinista Gabriella Cipriani, cui sarà dedicato il brano “Occhi aperti (so far, so close)” primo singolo del primo ep dell’artista) che hanno voluto far proprie le intime composizioni di Vilardi, impreziosendole con la loro sensibilità.

Attualmente l’artista vive a Roma e, per professione, indossa una mimetica. Oltre a dedicarsi alla musica, ama scrivere ninna nanne e poesie, molte delle quali si perdono nel disordine che “spesso genera la vita, laddove l’ordine spesso genera l’abitudine”, come ben profetizzò Henry Adams.

Le composizioni di Mizio Vilardi hanno l’anima del pop d’autore ma sono sempre contaminate con i suoni del mondo, in cui voce, musica e testi riflettono l’introspezione di questo raffinato progetto artistico, mostrandone apertamente la sua essenza non solo musicale ma anche poetica e filosofica.

Dopo essersi presentato con “Flow”, Mizio ha raccolto alcuni brani più importanti del suo repertorio e li ha pubblicati il 15 Ottobre 2015 nel suo primo ep, “Radici sotto i piedi”, che già dal titolo mostra la volontà di non dimenticare mai le proprie origini ma contemporaneamente di proseguire il proprio cammino. Ovunque esso porti.

Link utili:

Pagina FB:

https://www.facebook.com/pages/Mizio-Vilardi/229892440497912?fref=ts

Ascolta qui “Flow”:

https://soundcloud.com/artlovers-promotion/mizio-vilardi-feat-cloud-flow