Disponibile su tutti i canali “Ballata contro la paura”, il primo singolo con cui i PINDAR anticipano il nuovo album, “Backgammon Vol.2 – Il lungo addio”, previsto per la prossima primavera, che completerà il percorso inaugurato con il debut album, “Backgammon Vol.1 – La vita e il vento”, apprezzato per la sua esplosiva miscela di cantautorato italiano, atmosfere kraut ed elettronica.

“Ballata contro la paura” è un brano notturno, delicato, venato di elegante pop e di melodie amare. Il suo testo è un messaggio d’amore, una poesia dedicata alle anime affini che per caso o per destino si incontrano ancora oggi, in quest’epoca “fatta di paura”, come recita il testo del brano, e insieme alle quali la vita può ancora avere senso.

“Ballata contro la paura”

Le tinte chiaro scure dei sobborghi fanno da sfondo a “Ballata contro la paura”, brano con il quale i PINDAR ci immergono tra le piccole solitudini che tutti, chi più chi meno, viviamo nella quotidianità frenetica delle grandi città. Strade deserte, il buio di una camera illuminata solo dalla luce di uno smartphone, piccole zone d’ombra caratterizzate dai timori sul futuro alla luce di tutti gli avvenimenti sociali che caratterizzano questo periodo storico.

Il messaggio del duo non si risolve in un mero atteggiamento ottimistico sulle sfide che ci attendono, piuttosto nella capacità di far fronte alle difficoltà attraverso la condivisione di solitudini e paure. L’accettazione della paura diventa, dunque, unico presupposto per poterla stigmatizzare e superare attraverso la forza dell’unione delle anime e degli intenti.

Guarda il videoclip di “Ballata contro la paura”:

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Dopo averci stregato con il suo timbro graffiante e oscuro, Valentina Sguera aka ShE!NoThinG torna con un nuovo singolo, “Rabbit Hole”, secondo brano che anticipa l’album in uscita a febbraio.

“Rabbit Hole” è un brano che l’autrice definisce “nascosto” perché fa venire voglia di muovere a tempo la testa e ballare lasciandosi andare, ma ascoltandolo più approfonditamente ci si accorge che al suo interno c’è la potente drammaticità che caratterizza tutta la musica di ShE!NoThinG.

Il riff di chitarra baritona, vicina all’immaginario di Quentin Tarantino, racconta il desiderio di trovare la propria casa o qualcuno che ci faccia sentire a casa, al sicuro. Il contrabbasso si poggia su una ritmica rockabilly che trascina fin dentro la tana del coniglio, metafora di quell’universo parallelo che prova ad inghiottirci nella speranza che qualcuno ci venga a salvare.

“Rabbit Hole”, com’era già accaduto con il singolo “Woman”, è inoltre accompagnato da uno speciale videoclip che è ben più di un semplice lyric video.

CREDITS:

Testo e musica: She!NoThinG

Prodotto e suonato dall’artista e produttore Paolo Fattorini

Guarda qui il lyric video di “Rabbit Hole”:

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L’energia impetuosa e sferzante generata dalla musica dei Monarkaotika torna a poco più di un anno di distanza dall’uscita del loro album di debutto, “Meravigliosa Mente Instabile”, continuando a perlustrare le inquietudini della mente umana con il singolo “Il re”, che anticipa il secondo LP della band tarantina in uscita a novembre.

“Il re” è una cavalcata rock fatta di chitarre infiammate e una sezione ritmica potente su cui poggia la voce in preda ai suoi tormenti. Le contorte trame strumentali del brano rappresentano il percorso dissestato che conduce alla ricerca dell’irraggiungibile perfezione, di cui “il re” del titolo si fa ideale metafora. Il testo è uno sfogo catartico che grida il bisogno di verità, di autenticità, il bisogno di ossigeno, di “un’overdose d’aria” per respirare e per andare avanti in un mondo dove non sempre vengono valorizzati i migliori.

Così i Monarkaotika descrivono il videoclip de “Il re”: “Un video in cui suoniamo dal vivo perché quello è il momento in cui una band può essere davvero se stessa: i live sono sempre stati la nostra dimensione ideale. Inoltre questo video vuole essere un augurio affinché si possa superare al più presto questo periodo che costringe tutti noi musicisti lontani dal nostro pubblico e dal calore umano che c’era ai concerti prima del COVID19. Le immagini del concerto si alternano inoltre a quelle di luoghi semidistrutti e decadenti che rappresentano il crollo non solo economico ma anche morale che sta attanagliando il mondo della musica dal vivo, priva di supporti e con scarsa considerazione da parte dello Stato che rischia di abbandonare tutti i lavoratori dello spettacolo a un disastroso destino”.

Gli stessi ideali di autenticità sono alla base della registrazione audio che per tale ragione è stata realizzata in presa diretta, in modo da non scalfire la genuinità e l’impatto tipici della dimensione live che meglio rappresenta la band.

Guarda qui il videoclip de “Il re”:

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I Monarkaotika sono:

Marco Di Turo – voce

Luca Palminteri – chitarra

Gianni Di Roma – basso

Michele Marzulli – batteria

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– SITO WEB: www.monarkaotika.com

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“Backgammon” è il singolo più importante per il duo elettronico PINDAR, creato dai due producer pugliesi MiK Drake e JaK Turn. Il brano dà infatti il titolo al loro primo LP, “Backgammon Vol.1 (La vita e il vento)”, in uscita insieme al singolo martedì 12 maggio, e racchiude inoltre in sé i temi e le sonorità di cui il gruppo si fa portavoce.

“Backgammon” racconta quello che accade dopo una grande separazione, quando si va avanti perché “the show must go on”, eppure allo stesso tempo i pensieri continuano ad accarezzare il passato e da lì non vogliono distogliere lo sguardo.

Nel brano si fa rifermento ad un “diamante isterico” che rievoca per certi aspetti il “Diamante grezzo” di Federico Fiumani. Come nell’opera dei Diaframma, inoltre, anche in “Backgammon” il presente vissuto dal protagonista è un presente incerto in cui tutto ciò che lo circonda sembra svuotarsi di significato: la città in cui vive, la musica, i nuovi amori… nulla riesce a cancellare dalla mente del protagonista la voglia di riabbracciare il suo “diamante isterico”, descritto come l’unica cosa capace di dare senso e leggerezza alla vita. L’attesa però diventa solo preludio di un nuovo addio, e di nuovo, nonostante tutto, bisogna trovare la forza e il coraggio di andare avanti.

“Backgammon” rappresenta insomma la vita stessa, con la dolcezza dei ricordi a far da scudo all’incertezza del presente e con le attese e le incognite a disegnare il futuro.

Il video di “Backgammon” da oggi in esclusiva su Rumore:

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Accompagnato dal videoclip di “Ten Seconds”, esce oggi “S.N.A.G.G.” (acronimo per “She’s Not A Good Girl”), primo LP ufficiale di Vinicio Simonetti. Nel 2019 l’artista aveva pubblicato un EP con lo stesso titolo ma con una scaletta e una copertina diverse: si trattava di un disco non ufficiale e autoprodotto per presentare la sua musica ai gestori dei locali nei suoi numerosi viaggi per il mondo e servito per testare dal vivo le canzoni, osservando le reazioni di un pubblico internazionale, sempre diverso e sconosciuto. Proprio grazie alle reazioni del pubblico, l’artista marchigiano ha scelto i brani più coinvolgenti e significativi per dar vita a questo disco, il suo vero e proprio album d’esordio.

Il titolo “S.N.A.G.G.” è rimasto invariato perché fa riferimento ad una delle hit preferite dall’artista, che si intitola proprio “She’s Not A Good Girl” e che trovate al centro della scaletta di questo LP. L’album spazia dal rock psichedelico al pop rock, con elementi funky molto vivaci e ritmi folk carichi di energia. Pur non seguendo un solo genere, i brani di Vinicio sono immediatamente riconoscibili grazie ad uno stile forte e personale, dettato dalla chitarra acustica e dalla profonda timbrica vocale.

Su Spotify, oltre al disco intero, si trovano i sette brani come singoli, ciascuno con la propria copertina, poiché per ciascuna delle sette tracce è stato realizzato un disegno diverso per rappresentare le emozioni o i personaggi a cui i brani sono ispirati. L’artista che si è occupata della realizzazione delle idee per conto dell’autore è la talentuosa Maria Elisa Palermi.

Il primo singolo estratto dal disco, “Ten Seconds”, è un brano dedicato a tutti coloro i quali con determinazione cercano di raggiungere i propri obiettivi e realizzare i propri sogni. Vinicio spiega così il testo: “In questa canzone paragono la vita a 10 secondi in cui devi cogliere tutte le occasioni possibili, metterti in gioco e a nudo, con tutto te stesso. È stato scritto giocando con l’assonanza tra i numeri in inglese e le parole che servivano per esprimere il concetto che più si avvicinavano alla pronuncia del numero, così “one”, “two”, “three” diventano “want”, “to”, “free” (…your mind), “five” diventa “fight”, “eight” diventa “hate” e così via. È un invito a liberarsi dai concetti e i comportamenti omologati e a trovare in una delle sette arti la propria pace, combattendo contro la paura di non farcela, fino a salire finalmente su quel maledetto treno rincorrendo i propri sogni”.

Guarda qui il video di “Ten Seconds”:

Ascolta qui “S.N.A.G.G.”

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Credits album:

Vinicio Simonetti – voce e chitarra

Luca Maurizi – basso

Andrea Di Luigi – batteria

Alessio Di Buò – batteria

“S.N.A.G.G.” è stato registrato a La baia dei porci a Nereto (le batterie) e Kristal Cross Studio a San Benedetto del Tronto

Mix e Master a cura di Kristal Cross Studio

Prodotto da Vinicio Simonetti

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Credits videoclip:

Regia: Duedarte

Montaggio: Alessio Di Buò

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La Track-list di “S.N.A.G.G.”

01 Keep breathin’

02 Lion and Cheetah

03 Lying in my bed

04 She’s not a good girl

05 Come to me

06 The needle of falsehood

07 Ten Seconds

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Link utili:

– SITO WEB: www.viniciosimonetti.it

– FACEBOOK: @simonettivinicio

– INSTAGRAM: @ilvinismo

– YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCCDzyunJecALDpvqxLzmHrw

Da oggi “Bliss (Just be)”, primo singolo dei PINDAR, è disponibile su tutti i canali. Il misterioso duo, dietro i cui mascheramenti si celano i DJ e producer Kosmo Mik e Jeff Turn – artisti già presenti nel panorama musicale da diversi anni sotto altre sembianze – inaugurano con questo brano la loro nuova avventura musicale, caratterizzata da un sound elettronico carico di elementi tipici della musica krautrock e altri di derivazione technopop, nei quali si fondono i contenuti classici della canzone italiana.

Nel videoclip che accompagna il brano osserviamo da vicino la protagonista, Sara: una donna che ama mostrarsi moderna, fanatica dei social e dei selfie per apparire sempre connessa con il mondo e piena di amici, ma che in realtà è molto più sola di quanto voglia far credere.

Il brano è cantato dall’ex fidanzato di Sara, il quale non racconta la fine della loro storia d’amore né l’intensità del sentimento ma descrive quella che sembra essere la fine ineluttabile a cui va incontro la protagonista, descritta come una donna dissoluta e lasciva. Non c’è spazio né per l’odio né per l’amore ma aleggia piuttosto un’imperturbabile e composta indifferenza nei confronti di tutto ciò che rappresenta Sara, un’imperturbabilità tradita solo dal titolo (“Bliss (Just be)”, ovvero “la felicità sia”), che sembrerebbe quasi ironizzare sul futuro incerto della donna.

Qui il videoclip di “Bliss (Just be)”:

Credits:

Etichetta: LMI Music

Artista: Pindar

Produzione: Alberto Dati/Eddy Olivieri

Recording: Wood Studio (drum/synth) – Studio personale di Alberto Dati (voce/synth)

Mix: Alberto Dati

Master: Tommy Bianchi – White Sound Mastering Studio

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Dopo due ep, “Electric Souls” del 2016 e “Electric Souls II: The Earth Rock” del 2018, il trio toscano torna sulle scene con il nuovo singolo “Colorfulness Of You”, una canzone d’amore che parla della vera bellezza, non quella superficiale e passeggera ma quella più profonda ed eterna, dove si possono ammirare tutti i particolari ed unici colori che compongono la persona amata.

Nato dall’ascolto appassionato della musica dell’artista pakistano Nusrat Fateh Ali Khan, questo nuovo brano degli Electric Souls coglie i colori dell’Oriente e li rielabora in maniera originale, filtrandoli attraverso le luci e le ombre dell’Occidente.

Il messaggio di “Colorfulness Of You” è anche un messaggio di amore universale, dove i “colori” rappresentano al tempo stesso i diversi colori della pelle, le diverse forme di sessualità, di razza, di religione… perché la vera bellezza del mondo risiede proprio nelle sue molteplici sfumature e tonalità.

Registrato in presa diretta, per rendere tutta la sincerità e il calore del suono di questa giovane band, “Colorfulness Of You” è da oggi in rotazione radiofonica per rendere più “colorata” l’estate 2019.

Qui il videoclip di “Colorfulness of you”:

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Gli Electric Souls sono:

Dario Mangano – voce / chitarra

Alberto Palloni – basso

Alessio Berni – batteria

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– FACEBOOK: @ElectricSoulsMusic

– INSTAGRAM: @electricsouls_music

– YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCLGzsBamEVHfXTs0uPUXD_Q

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Questa è la modernissima storia cantata in “The Last Dreamer”, il nuovo inedito di Arau, che riflette sul ruolo positivo dei social network e del web per accorciare le distanze e permettere anche agli amori impossibili di diventare possibili e reali.

Con questo nuovo singolo Arau riprende il filo del discorso affrontato già con il suo secondo album, “La lunga eclisse”, pubblicato nel 2016, in cui il cantautore cantava l’amore e il romanticismo come astrazione, attesa, enfatizzazione dei singoli attimi… Con “The Last Dreamer” ne affronta quindi un nuovo aspetto, proprio quello della distanza, poiché uno degli amanti vive in Italia e l’altra in America (e questo è anche il motivo della scelta del cantautore di cantare per la prima volta in inglese, discostandosi dai suoi precedenti lavori in lingua italiana).

Nel videoclip che accompagna questo nuovo singolo, la metafora della distanza è rappresentata dalla prigionia del protagonista, legato ad una sedia in una stanza fatta di ricordi.

Riusciranno i due amanti ad accorciare lo spazio che li separa e incoronare il loro amore? “Everything can change / Everything can happen” (“Tutto può succedere / Tutto può cambiare”) perché l’amore può essere più forte di qualunque distanza.

Guarda qui il videoclip di “The Last Dreamer”:

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– SITO WEB: www.arau.it

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Messi solo momentaneamente da parte i “suoi” 7marzo, il loro leader Franz ha da poco pubblicato “Settembre”, il primo singolo che anticipa il suo lavoro solista, in uscita il prossimo autunno per l’etichetta PrimalBox.

Ispirato al capolavoro di Dino Buzzati, “Il deserto dei Tartari”, “Settembre” mostra il compositore e videomaker perfettamente a suo agio anche in questa nuova veste con la quale fonde insieme l’anima del cantautorato e la maestosità della musica da film, avvalendosi inoltre del prezioso contributo di un’orchestra di nove elementi per la quale lo stesso artista ha composto tutte le partiture.

In “Settembre” vi si ritrova la potenza del rock pur utilizzando solo strumenti acustici, e tutte le sfumature della musica cosiddetta “classica” pur restando una proposta fresca e moderna.

Grazie allo stile originale di questa canzone, orecchiabile ma elaborata, elegante ma istintiva, ragionata ma autentica, Franz si è classificato secondo al Premio Fabrizio De Andrè 2019.

Il videoclip che accompagna questo singolo, inoltre, è un vero e proprio cortometraggio, scritto e montato ancora una volta dallo stesso Franz e diretto dal regista Andrea Brunetti.

Guarda qui il videoclip di “Settembre”:

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“Franz è un compositore, musicista totale che riesce a rendere cinematografico lo sviluppo musicale del brano, che mai però prevarica le parole o ne è prevaricato. Andatevelo a cercare, ne vale la pena”.  Paolo Talanca – Il Fatto Quotidiano

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Credits audio

Testo, musica e orchestrazione: Franz

Registrato al Greenman Studio da Franz e mixato al Crono Sound Factory da Fabrizio San Pietro

Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering

Franz: voce, pianoforte

Viviana Piazza: clarinetto

Valeria Gariboldi: corno francese

Beatrice Marizzoni: violino

Costanza Scanavini: violino

Federico Donadoni: contrabbasso

Giuseppe Bonifacio: tromba

Beppe Gagliardi: Batteria

Carlo Fontana: Percussioni

Etichetta PrimalBox

Distribuzione: CD Baby

Credits video

Soggetto, sceneggiatura e montaggio: Franz

Regia: Andrea Brunetti

Direttore della fotografia: Francesco Speranza

Trucco: Alessandra Marina

Post Produzione: Greenman Studio

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