Chiusa una porta si apre un portone, recita il famoso saggio. Si può dire che in maniera simile il secondo album dei PINDAR, “Backgammon Vol.2 – Il lungo addio”, chiude definitivamente la “porta” aperta con il debut album, “Backgammon Vol.1 – La vita e il vento”, scrivendo l’epilogo di una storia che, canzone dopo canzone, un disco dopo l’altro, si risolve come un film attualissimo di cui siamo protagonisti tutti noi, spalancando infine il “portone” dell’universo sonoro di questo formidabile duo pugliese verso il futuro. Con eleganza e spirito bohémien, tra atmosfere decadenti e intimi momenti di romanticismo, i PINDAR combinano come sempre generi variegati e differenti, tra new wave e cantautorato, kraut rock e pop d’autore, musica elettronica internazionale e musica tipicamente italiana, creando composizioni dall’appeal futuristico, suggestive e personali.

Brano per brano, il secondo lavoro dei PINDAR coinvolge sin da subito con il groove pulsante del sound elettronico ma costringe anche a riflettere con i testi poetici sublimati dalle melodie malinconiche. Si parla di solitudine, anzi, di solitudini al plurale, che spesso si incrociano e si sfiorano nelle metropoli moderne; si parla della frenesia anestetizzante della quotidianità e del futuro sempre più oscuro, sempre più traballante, sempre più distante e incerto; si parla inevitabilmente d’amore e di come, nonostante tutto, questo sentimento sia l’unica arma contro la diffidenza e l’individualismo che ci circondano; si parla delle volte in cui inevitabilmente si deve imparare a lasciar andare il passato e saper dire “addio” per poter andare avanti.

“Backgammon Vol.2 – Il lungo addio” esce su etichetta Putsch Records.

Ascolta il disco su Spotify:

Guarda il videoclip de “I giorni della rosa”:

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Disponibile su tutti i canali “Ballata contro la paura”, il primo singolo con cui i PINDAR anticipano il nuovo album, “Backgammon Vol.2 – Il lungo addio”, previsto per la prossima primavera, che completerà il percorso inaugurato con il debut album, “Backgammon Vol.1 – La vita e il vento”, apprezzato per la sua esplosiva miscela di cantautorato italiano, atmosfere kraut ed elettronica.

“Ballata contro la paura” è un brano notturno, delicato, venato di elegante pop e di melodie amare. Il suo testo è un messaggio d’amore, una poesia dedicata alle anime affini che per caso o per destino si incontrano ancora oggi, in quest’epoca “fatta di paura”, come recita il testo del brano, e insieme alle quali la vita può ancora avere senso.

“Ballata contro la paura”

Le tinte chiaro scure dei sobborghi fanno da sfondo a “Ballata contro la paura”, brano con il quale i PINDAR ci immergono tra le piccole solitudini che tutti, chi più chi meno, viviamo nella quotidianità frenetica delle grandi città. Strade deserte, il buio di una camera illuminata solo dalla luce di uno smartphone, piccole zone d’ombra caratterizzate dai timori sul futuro alla luce di tutti gli avvenimenti sociali che caratterizzano questo periodo storico.

Il messaggio del duo non si risolve in un mero atteggiamento ottimistico sulle sfide che ci attendono, piuttosto nella capacità di far fronte alle difficoltà attraverso la condivisione di solitudini e paure. L’accettazione della paura diventa, dunque, unico presupposto per poterla stigmatizzare e superare attraverso la forza dell’unione delle anime e degli intenti.

Guarda il videoclip di “Ballata contro la paura”:

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L’eclettico artista pisano Andrea Morana mette i ferri al suo primo cavallo e forgia “Blacksmith”, album elettronico ricco di sonorità dark e dall’animo metallico. “Blacksmith” si propone, infatti, come un album di matrice elettronica/downtempo ma al suo interno è possibile trovare influenze mutuate da diversi generi.

Il connubio tra il suono puramente digitale, strumenti più tradizionali e dal suono caldo, come la chitarra classica, e strumenti più esotici, come la kalimba e l’hang drum, permette a Morana di firmare un lavoro maturo e originale.

La fascinazione dell’artista per la campionatura di suoni metallici e il loro utilizzo nella sezione ritmica spiegano il titolo, dal momento che “blacksmith” è il termine inglese per indicare il fabbro.

La copertina del disco mostra l’alfiere al centro della composizione, poiché, così come l’alfiere è il pezzo degli scacchi che simboleggia il portainsegna, così l’album “Blacksmith” simboleggia l’emblema del progetto Runaway Horses rappresentandone appieno la proposta musicale e gli intenti.

Le atmosfere del disco sono spesso cupe e introspettive, stemperandosi talvolta in paesaggi sonori di umore diverso che trasportano in un universo fatto di suoni densi e ritmi ipnotici. Nei brani cantati Andrea Morana si alterna alla voce con Aslaidon Zaimaj (vincitore dell’edizione albanese di The Voice nel 2016) e Martina Vivaldi, già militante in altri progetti musicali. Perfettamente accostati ai pezzi cantati, si alternano in “Blacksmith” i pezzi strumentali, che ne fanno un lavoro ibrido che pur non perde mai coerenza grazie al particolare sound distintivo di Morana, forgiato a partire da ispirazioni ’90 e dei primi 2000 (Portishead, Massive Attack, Depeche Mode).

Insieme all’album esce il singolo “Pour benzene into the kids’ pool”, correlato di videoclip (realizzato da Matteo Lasi e Andrea Vignali) nel quale assistiamo a un “bad trip” in una piscina abbandonata e diroccata. Il video è interpretato da Chiara Turelli e Giulia Grandi.

Guarda qui il video di  “Pour benzene into the kids’ pool”:

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La Track-list di “Blacksmith”

01 INTRO (Keep in dreaming)

02 Apart

03 Triangles are shapes

04 Perfume

05 Thoughts on the verge of fame

06 Faraday corpses

07 Pour benzene into the kids’ pool

08 Hourglass pony

09 Bleach for your soul

10 Doom dancer

11 Bitter steampunk fairytale

12 Amnesia is pain

13 Dusk energy

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Dopo averci stregato con il suo timbro graffiante e oscuro, Valentina Sguera aka ShE!NoThinG torna con un nuovo singolo, “Rabbit Hole”, secondo brano che anticipa l’album in uscita a febbraio.

“Rabbit Hole” è un brano che l’autrice definisce “nascosto” perché fa venire voglia di muovere a tempo la testa e ballare lasciandosi andare, ma ascoltandolo più approfonditamente ci si accorge che al suo interno c’è la potente drammaticità che caratterizza tutta la musica di ShE!NoThinG.

Il riff di chitarra baritona, vicina all’immaginario di Quentin Tarantino, racconta il desiderio di trovare la propria casa o qualcuno che ci faccia sentire a casa, al sicuro. Il contrabbasso si poggia su una ritmica rockabilly che trascina fin dentro la tana del coniglio, metafora di quell’universo parallelo che prova ad inghiottirci nella speranza che qualcuno ci venga a salvare.

“Rabbit Hole”, com’era già accaduto con il singolo “Woman”, è inoltre accompagnato da uno speciale videoclip che è ben più di un semplice lyric video.

CREDITS:

Testo e musica: She!NoThinG

Prodotto e suonato dall’artista e produttore Paolo Fattorini

Guarda qui il lyric video di “Rabbit Hole”:

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Carichi più che mai, i Monarkaotika sfornano il loro caldo e fumante secondo album, “Psicanalisi”. I 9 brani (8 inediti e una stravolta cover di “Io vorrei, non vorrei, ma se vuoi” di Lucio Battisti), a cui nella versione fisica si aggiunge una ghost track inaspettata, sono tutti rigorosamente registrati in presa diretta per evidenziarne l’attitudine live e rappresentano un notevole passo avanti per la rockband tarantina, più matura nei suoni e aggressiva nei temi, sottolineando con incisività il loro approccio punk e lo-fi pur aprendosi a sonorità rock di più ampio respiro.

“Psicanalisi” prosegue concettualmente il discorso cominciato con il debut album “Meravigliosa Mente Instabile” (e i titoli stessi dei due lavori non ne fanno mistero) andando a scavare sempre più a fondo tra le inquietudini e i tormenti della “meravigliosamente instabile” mente umana. Se il primo disco affrontava il tema della follia, nel nuovo lavoro i Monarkaotika pongono invece l’attenzione sul controllo della mente, che a volte può essere un’autoanalisi positiva e utile a migliorarsi ma altre volte può rappresentare una subdola manipolazione delle idee da parte del mondo esterno. La maggior parte dei testi nasce perciò dal continuo bisogno conoscersi a fondo per riuscire a distinguere e capire la differenza, cercando dentro di sé un appiglio per non precipitare nell’oscurità di un futuro incerto

Ascolta il disco su Spotify:

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I Monarkaotika sono:                                                                                                                   Link utili:

Marco Di Turo – voce                                                                                                                          

Luca Palminteri – chitarra                                                                      – FACEBOOK: @monarkaotika

Gianni Di Roma – basso                                                         – INSTAGRAM: @monarkaotika_official

Michele Marzulli – batteria                                 

L’energia impetuosa e sferzante generata dalla musica dei Monarkaotika torna a poco più di un anno di distanza dall’uscita del loro album di debutto, “Meravigliosa Mente Instabile”, continuando a perlustrare le inquietudini della mente umana con il singolo “Il re”, che anticipa il secondo LP della band tarantina in uscita a novembre.

“Il re” è una cavalcata rock fatta di chitarre infiammate e una sezione ritmica potente su cui poggia la voce in preda ai suoi tormenti. Le contorte trame strumentali del brano rappresentano il percorso dissestato che conduce alla ricerca dell’irraggiungibile perfezione, di cui “il re” del titolo si fa ideale metafora. Il testo è uno sfogo catartico che grida il bisogno di verità, di autenticità, il bisogno di ossigeno, di “un’overdose d’aria” per respirare e per andare avanti in un mondo dove non sempre vengono valorizzati i migliori.

Così i Monarkaotika descrivono il videoclip de “Il re”: “Un video in cui suoniamo dal vivo perché quello è il momento in cui una band può essere davvero se stessa: i live sono sempre stati la nostra dimensione ideale. Inoltre questo video vuole essere un augurio affinché si possa superare al più presto questo periodo che costringe tutti noi musicisti lontani dal nostro pubblico e dal calore umano che c’era ai concerti prima del COVID19. Le immagini del concerto si alternano inoltre a quelle di luoghi semidistrutti e decadenti che rappresentano il crollo non solo economico ma anche morale che sta attanagliando il mondo della musica dal vivo, priva di supporti e con scarsa considerazione da parte dello Stato che rischia di abbandonare tutti i lavoratori dello spettacolo a un disastroso destino”.

Gli stessi ideali di autenticità sono alla base della registrazione audio che per tale ragione è stata realizzata in presa diretta, in modo da non scalfire la genuinità e l’impatto tipici della dimensione live che meglio rappresenta la band.

Guarda qui il videoclip de “Il re”:

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I Monarkaotika sono:

Marco Di Turo – voce

Luca Palminteri – chitarra

Gianni Di Roma – basso

Michele Marzulli – batteria

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Squarciando l’oscurità e le inquietudini che attanagliano questo nefasto periodo storico, il fulmine sfavillante e incendiario dei PINDAR si abbatte sul nostro tormentato pianeta per illuminarlo con le luci stroboscopiche e fluorescenti di “Backgammon Vol.1 (La vita e il vento)”, il primo album di questo nuovo progetto musicale creato dai due misteriosi producer MiK Drake e JaK Turn, in uscita oggi per la LMI – Produzioni Musicali.

Il disco, prodotto da Alberto Dati ed Eddy Olivieri, mette in scena senza filtri l’esistenzialismo, il materialismo e l’individualismo della società contemporanea attraverso otto tracce che coniugano il sound tipico della musica elettronica e krautrock con quello del cantautorato italiano.

La canzoni di “Backgammon Vol.1 (La vita e il vento)” raccontano di separazioni, di attese, di ricordi e di cambi di prospettiva, ponendo spesso al centro l’alienante mondo della tecnologia e in particolare dei social network che stanno contribuendo a trasformare – non sempre in meglio – i valori e il modo di pensare della gente.

Il titolo del disco rimanda naturalmente al gioco del backgammon e vuol significare proprio una sorta di gioco degli opposti, delle occasioni realizzate e quelle perdute, degli incontri e gli addii, come un eterno gioco tra le pedine bianche e quelle nere, in cui la nostra vita è perennemente in bilico sulla linea del destino.

Ascolta qui “Backgammon Vol.1 (La vita e il vento)”

Guarda qui video di “Backgammon”:

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In questi freddi giorni di primavera il gelo di una pandemia che ha paralizzato il mondo si associa al gelo dell’indifferenza con cui spesso gli individui osservano le grandi problematiche che affliggono il nostro pianeta, divenendo apatici e succubi della realtà che li circonda. Questo è il “Grande freddo” di cui cantano i PINDAR nel loro secondo singolo, che anticipa il disco in uscita a maggio.

Nel testo di “Grande freddo” si canta di Mary, una donna anziana che vive sola ormai da tanti anni; si canta di Claudia, una giovane che decide di partire in cerca di un futuro migliore; si canta di Giulio che si è sposato, ha comprato casa e un cane e va avanti con la sua vita. E intanto un giovane scrive “morte” con una bomboletta spray su una colonna del Colosseo e ha tanti “amici” sui social con i quali condivide le sue esperienze. Tutte piccole scene di vita quotidiana, esempi non lontani dalla nostra realtà in cui il “Grande freddo” rappresenta proprio il tempo che scorre sull’umanità, un tempo anestetizzante, che rende le persone altrettanto “fredde”, distanti, distratte, abituate ad ascoltare al TG le notizie come se non fossero un loro problema, così come fa la protagonista del videoclip che accompagna il singolo dei PINDAR, la quale continua a sorseggiare il suo vino sul divano, completamente indifferente di fronte alle scene tragiche che si susseguono sullo schermo del suo televisore.

“Grande freddo” è una canzone scritta in occasione della scomparsa di Claudio Lolli, eterno maestro di vita, musica e parole. Il titolo è un omaggio all’ultimo lavoro di Lolli, intitolato appunto “Il grande freddo”, e la canzone riprende lo spirito critico dell’opera del cantautore bolognese, il quale vedeva nella società una grande indifferenza, identificata proprio nel “freddo”, che “si può sciogliere solo con le lacrime dei nostri furori”.

Curiosità:

La scritta “morte” su una colonna del Colosseo è un fatto di cronaca avvenuto a gennaio del 2017 (vedi foto qui sotto)

Ascolta qui “Grande freddo”:

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Credits:

Etichetta: LMI Music

Artista: Pindar

Produzione: Alberto Dati/Eddy Olivieri

Recording: Wood Studio (drum/synth) – Studio personale di Alberto Dati (voce/synth)

Mix: Alberto Dati

Master: Tommy Bianchi – White Sound Mastering Studio

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Dopo due ep, “Electric Souls” del 2016 e “Electric Souls II: The Earth Rock” del 2018, il trio toscano torna sulle scene con il nuovo singolo “Colorfulness Of You”, una canzone d’amore che parla della vera bellezza, non quella superficiale e passeggera ma quella più profonda ed eterna, dove si possono ammirare tutti i particolari ed unici colori che compongono la persona amata.

Nato dall’ascolto appassionato della musica dell’artista pakistano Nusrat Fateh Ali Khan, questo nuovo brano degli Electric Souls coglie i colori dell’Oriente e li rielabora in maniera originale, filtrandoli attraverso le luci e le ombre dell’Occidente.

Il messaggio di “Colorfulness Of You” è anche un messaggio di amore universale, dove i “colori” rappresentano al tempo stesso i diversi colori della pelle, le diverse forme di sessualità, di razza, di religione… perché la vera bellezza del mondo risiede proprio nelle sue molteplici sfumature e tonalità.

Registrato in presa diretta, per rendere tutta la sincerità e il calore del suono di questa giovane band, “Colorfulness Of You” è da oggi in rotazione radiofonica per rendere più “colorata” l’estate 2019.

Qui il videoclip di “Colorfulness of you”:

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Gli Electric Souls sono:

Dario Mangano – voce / chitarra

Alberto Palloni – basso

Alessio Berni – batteria

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– FACEBOOK: @ElectricSoulsMusic

– INSTAGRAM: @electricsouls_music

– YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCLGzsBamEVHfXTs0uPUXD_Q

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Messi solo momentaneamente da parte i “suoi” 7marzo, il loro leader Franz ha da poco pubblicato “Settembre”, il primo singolo che anticipa il suo lavoro solista, in uscita il prossimo autunno per l’etichetta PrimalBox.

Ispirato al capolavoro di Dino Buzzati, “Il deserto dei Tartari”, “Settembre” mostra il compositore e videomaker perfettamente a suo agio anche in questa nuova veste con la quale fonde insieme l’anima del cantautorato e la maestosità della musica da film, avvalendosi inoltre del prezioso contributo di un’orchestra di nove elementi per la quale lo stesso artista ha composto tutte le partiture.

In “Settembre” vi si ritrova la potenza del rock pur utilizzando solo strumenti acustici, e tutte le sfumature della musica cosiddetta “classica” pur restando una proposta fresca e moderna.

Grazie allo stile originale di questa canzone, orecchiabile ma elaborata, elegante ma istintiva, ragionata ma autentica, Franz si è classificato secondo al Premio Fabrizio De Andrè 2019.

Il videoclip che accompagna questo singolo, inoltre, è un vero e proprio cortometraggio, scritto e montato ancora una volta dallo stesso Franz e diretto dal regista Andrea Brunetti.

Guarda qui il videoclip di “Settembre”:

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“Franz è un compositore, musicista totale che riesce a rendere cinematografico lo sviluppo musicale del brano, che mai però prevarica le parole o ne è prevaricato. Andatevelo a cercare, ne vale la pena”.  Paolo Talanca – Il Fatto Quotidiano

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Credits audio

Testo, musica e orchestrazione: Franz

Registrato al Greenman Studio da Franz e mixato al Crono Sound Factory da Fabrizio San Pietro

Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering

Franz: voce, pianoforte

Viviana Piazza: clarinetto

Valeria Gariboldi: corno francese

Beatrice Marizzoni: violino

Costanza Scanavini: violino

Federico Donadoni: contrabbasso

Giuseppe Bonifacio: tromba

Beppe Gagliardi: Batteria

Carlo Fontana: Percussioni

Etichetta PrimalBox

Distribuzione: CD Baby

Credits video

Soggetto, sceneggiatura e montaggio: Franz

Regia: Andrea Brunetti

Direttore della fotografia: Francesco Speranza

Trucco: Alessandra Marina

Post Produzione: Greenman Studio

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